Carta de Jaime Urrutia en el disco En-Joy

Enero 22, 2009
Portada de En-Joy de Jaime Urrutia
Portada de En-Joy de Jaime Urrutia

Nunca fui un ferviente entusiasta de los discos grabados en directo. Analizando las razones, creo que buena parte de la culpa de ello la tiene un vinilo que compré hace tiempo, de un concierto de los Beatles en Estados Unidos, “At the Hollywood Bowl”, donde el estruendo de los chillidos de sus fans apenas deja escuchar con nitidez a un grupo embarullado y patoso, que no logra reflejar, ni por asomo, la magia que transmiten sus canciones de estudio. Ellos mismos reconocieron que dejaron los escenarios por ése motivo: simplemente no se oían. Mas lo cierto es que ese disco y algunos otros grabados en parecidas –y precarias- condiciones técnicas, me convirtieron en un acérrimo defensor de las versiones originales de las canciones registradas en la tranquilidad del estudio y “que no me las toquen ni un mínimo así”. Cosas mías.

Escrúpulos musicales aparte, que, sin duda, lo han hecho esperar más en el tiempo, el caso es que ahora tienes en tus manos el primer álbum que grabo en mi carrera en la vertiginosidad y el fragor de un escenario, el del teatro Joy Eslava de Madrid. El proyecto se planteó tan claro como conciso: dar un repaso en vivo al repertorio más celebrado de mis discos, tanto con mi entrañable banda de Gabinete Caligari –¡salud, camaradas!- como en solitario, contando además con la colaboración de artistas afines a mi forma de hacer y entender la música. Una idea no por poco trillada últimamente en el mundillo discográfico, sí lo suficientemente ilusionante y arrebatadora para alguien tan poco curtido como yo en estos menesteres.

Y puedo asegurar que la elaboración de la empresa ha resultado mucho más apasionante y enriquecedora de lo que en pensé en un principio. Desde aquí, mi más sincero agradecimiento a ese público incondicional que agotó las entradas con quince días de antelación; a mis fieles Corsarios (Esteban, Germán, Ambite y Juan Carlos) y a ese gentleman de la producción llamado Carlos Narea, con los que compartí duras jornadas de ensayo en “Ritmo&Compás junto a los músicos de sesión; a todo el equipo técnico, de management y de mi discográfica; y, por supuesto, cómo no, a ese pedazo de elenco, verdadero cartel de lujo, que me arropó con un respeto y un cariño que jamás olvidaré: Iván, Rubén y Leyva, Jorge, Enrique, Ariel, Eva, Loco y Dani; junto con Andrés que, no pudiendo estar presente, me envió desde Buenos Aires su inconfundible voz para incorporarla a “Tratando”. Se os aprecia, amigos.

Como no todo el mundo está en la obligación de saber inglés, aclaro, para los que no lo entiendan, que “enjoy” significa “disfrutar, gozar” en tal idioma. De ahí el juego de palabras con el nombre de la sala, que da título al disco: “Jaime Urrutia enJoy”, disfruta de Jaime Urrutia. Espero que lo hagas tanto como yo, nosotros, hemos disfrutado realizándolo.

Jaime Urrutia, abril de 2007


MANEL -uno de los grupos revelación de 2008- presenta su disco en Faktoria d’Arts

Enero 20, 2009
manel
manel

El año 2008 ha sido muy intenso para Manel. Desde su salida a la luz en 2007 –gracias al concurso de maquetas Sona9- su reconocimiento público no ha dejado de crecer hasta dar a luz a su primer trabajo “Els millors professors europeus” (Discmedi, 2008). Después de consolidar su directo en escenarios tan prestigiosos como el de Primavera Sound, Primavera Club o el del festival Altaveu de Sant Boi de Llobregat, llegan a Faktoria d’Arts La Rasa dispuestos a demostrar porque son considerados uno de los grupos revelación de este último año.

 “Els millors professors europeus” (Discmedi, 2008) nos regala doce canciones en las que el grupo ha incluido las cinco piezas que formaban parte de su maqueta. El universo de su propuesta sorprende tanto por sus letras como por los arreglos de sus melodías; sin duda uno de los grupos más sorprendentes del año.


David Byrne en España

Enero 14, 2009

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David Byrne

David Byrne

David Byrne no necesita presentación y menos si viene con un disco bajo el brazo como el fabuloso “Everything That Happens Will Happen Today” (08). Grabado junto a Brian Eno 27 años después de su mítica colaboración en “My Life In The Bush Of Ghosts”, es un trabajo que evoca lo mejorcito que han dado las carreras de ambos artistas y que nos devuelve al Byrne cantante más diáfano y al Byrne letrista más inspirado. Surcando los mares y grabadas en forma de colaboración transatlántica entre Nueva York y Londres, las canciones de “Everything…” dan forma a un exquisito paisaje teñido de gospel electrónico en el que perderse sin brújulas. En la gira que ahora nos presenta podremos disfrutar de dichos temas, de rescates de otros trabajos en solitario de nuestro protagonista y también de anteriores colaboraciones con Eno entre las que destacarán clásicos de su banda madre: los fundacionales Talking Heads.


El Último de la Fila: Grabaciones Completas

Diciembre 9, 2008

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El 2 de Diciembre se edita una caja de edición limitada y numerada con los seis álbumes de El Último de la Fila, todos remasterizados y los tres primeros remezclados.

Esta edición especial supervisada por Manolo García y Quimi Porter recuerda los diez años de separación de la mítica banda y contiene todos sus álbumes de estudio, un DVD y un completo libro.

Fue en 1998 cuando El Último de la Fila dijo adiós. Manolo García y Quimi Portet decidían seguir caminos separados. Desde la aparición de su primer disco en 1985, fueron 13 años en los que la banda catalana publicó seis álbumes de estudio que marcaron un antes y un después en la historia de la música española. El Último de la Fila creó un nuevo estilo en el que el pop y el rock se mezclaban con aires sureños e inusuales letras de una gran altura literaria.

El 2 de Diciembre de 2008, diez años después de su separación, se publica una cuidada caja en edición limitada y numerada con seis álbumes remasterizados y los tres primeros vueltos a mezclar por los ingenieros Neil Dorisman (Cuando la pobreza entra por la puerta, el amor salta por la ventana) y David Tickle (Enemigos de lo ajeno y Como la cabeza al sombrero). Además, esta caja especial de lujo contiene un DVD con imágenes en directo, actuaciones en televisión, etc… y un completo libro con textos de Diego A. Manrique y abundante material gráfico en gran parte inédito. Todo el proceso creativo de esta edición especial ha sido supervisado por Manolo García y Quimi Portet, desde las nuevas mezclas y la remasterización al libreto y el montaje del DVD.


Mishima de gira por España

Noviembre 2, 2008

En el universo Mishima las pequeñas grandes historias cotidianas se envuelven en melodías pop, detalles de electrónica y arreglos muy cuidados. Desde su debut en inglés, “Lipstick Traces” (00), los barceloneses Mishima han ido perfilando un sonido grave y cálido que huye de la pomposidad en busca de la honestidad, en la línea de bandas como Lambchop o Arab Strap. Tras el excelente “Trucar a casa. Recollir les fotos. Pagar la multa” (05), en 2007 David Caraben y los suyos lograban superarse a si mismo con “Set Tota la Vida”. Un cuarto álbum con el que asumen nuevos riesgos en la producción inspirándose más en la sobriedad de la música de raiz americana que en la sofistificación del pop británico. Aclamado por público y crítica, “Set Tota la Vida” supone un paso más en el interpido camino de una banda sin miedo a nada.


Tontxu – En el nombre del padre

Octubre 29, 2008

Han pasado tres años desde la salida del último disco de Tontxu ( “Cuerdas vocales y consonantes” Tool Music 2005 ) .

En estos tres años de silencio discográfico, el autor bilbaíno, no ha dejado de dar conciertos por toda la geografía.

Ha colaborado durante dos temporadas en el programa “Te doy mi palabra” de Onda Cero Radio, participando cada domingo como colaborador, haciendo semanalmente una canción basada en las noticias más relevantes de la semana.

También se estreno como productor artístico, dirigiendo la grabación del primer disco del autor gallego Andrés Suarez ( “Maneras de romper una ola” 2007 ), descubriendo su faceta como productor en un disco que no ha dejado indiferente a las más respetada y exigente comunidad de autores españoles.

Canto y grabó un video junto a este autor Ferrolano titulado “Números cardinales” que ya han visto más de 22.000 personas a través de Youtube, que es la única plataforma, además del Myspace con la que ha contado Andrés Suarez, y gracias a la cual en plena crisis de ventas discográficas, ha llegado casi a los 5.000 ejemplares vendidos directamente en sus conciertos por toda España.

En el mes de Marzo de 2008, Tontxu recibe tras un recital, un CD de una admiradora que trabaja como intérprete de lengua de signos ( L.S.E ) para discapacitados auditivos. En ese disco descubre como la traductora interpreta una de sus canciones titulada “ En el medio” grabada con su propia WebCam.

Emocionado, se pone en contacto con esta trabajadora social y le propone hacer un “concierto piloto” en el Café Libertad 8 de Madrid. Es tal la acogida por parte del público, que deciden repetir en un aforo más grande como es el de Galileo Galilei y desde entonces no ha parado de dar conciertos junto a Evelin Vega por toda España en este formato digno de ver y escuchar para todos los públicos. Para hacerse una idea visitar:

http://es.youtube.com/watch?v=qn9oerlpjyE

El 5 de Noviembre de 2008, ve la luz el séptimo de Tontxu: EN EL NOMBRE DEL PADRE. 12 nuevas canciones que resumen sus primeros años como padre soltero. Narrando las experiencias de otros padres y la dificultad de muchos de ellos para poder ejercer su derecho como tal.

Un disco muy intenso lleno de mensajes tan duros como reales en unos tiempos en los que la lentitud de la justicia aísla a los menores de sus padres. A día de hoy, afortunadamente las cosas están cambiando, pero hay un largo camino por recorrer, hasta conseguir, como en otros países europeos la “custodia compartida inmediata”

Es sin duda el mejor, más sobrio y maduro trabajo de Tontxu.


Miguel Rios – Memorias de la carretera

Octubre 23, 2008

Solo o en compañía de otros tipos como yo, he recorrido las carreteras de mi vida para llegar a la patria común de un escenario. Para llegar al tajo y, al mismo tiempo, al lugar de mi recreo. A la zona agridulce de luces y sombras. A la encrucijada. Al estanque de Narciso. A la tabla de salvación. Al potro del placer. Al emocionódromo.

Ahora que las carreteras se ensanchan y mi tiempo se contrae, ahora que parece que el rock ha perdido influencia en la sociedad del usar y tirar, yo sigo sintiendo el pellizco y saco este Solo o en compañía de otroscon la sana y excitante intención (al menos para mí) de poder cantar sus canciones al calor de una noche de verano. Para retomar el oficio (de oficiar) de MC rockero y volver a decir aquello de “como fuera de casa es que no se está en ningún sitio”. Pero sobre todo, por anticipar la emoción que sentiré al oír cantar este puñado de buenos temas por mi boca en la boca de la gente, yo, que me he emocionado oyendo alguna de estas historias en boca de sus creadores.

Este disco, nace de esa necesidad. La de dar una larga vuelta al ruedo como si fuera la última. La de ponerme debajo de la luz plateada del cañón, ahora que todavía puedo mostrarme con cierta dignidad y algo de gallardía antes del deterioro al que te lleva, implacable, la edad tardía que siento presionante en el DNI, aunque todavía no en mi corazón. Supongo que, anímicamente, estoy completando el círculo que empecé hace mucho tiempo versionando los éxitos de los viejos rockeros que nunca mueren, y que se está cerrando, cantando con algunos de los muchos hijos del rock and roll con los que he compartido música, emociones y algún pequeño vicio a lo largo del camino.

De los catorce temas de este disco, ocho ya se editaron en discos de tributo, homenaje o, simplemente, como colaboraciones a petición de compañeros que querían tener mi voz en sus discos. Por eso llamo a este CD Solo o en compañía de otros, porque algunas canciones las hago como solista y otras en compañía de otros.

Empezaré por Memorias de la carretera. Está compuesta por Carlos Raya y escrita por mí. La carretera es consustancial con el rock, con la libertad, con la modernidad y con el progreso, y ha sido mi amiga fiel durante muchos años. Es una canción que tiene mucho que ver con mi propio pasado, como si hubiera querido rendir un homenaje a una forma de hacer rock en una época determinada en la que fui uno de los Kings of the road.

También son temas inéditos, aunque no escritos específicamente para este disco, Restos de stocky Subsuelo. La primera es de Quique González y la segunda de Jorge Salán y mía. Quique es uno de los músicos que más me interesa y con el que he compartido alguna grabación, algún concierto y bastantes partidos de futbol. Restos de stock es un gran tema. Me lo tocó, con esa forma tan peculiar de tocar el piano, y quedé fascinado. Subsuelo, la canción de Jorge Salán, me recordaba, vagamente, una época en la que estuve cercano al heavy, cuando hacía canciones con Salvador, antes de que naciera Jorge. Incluso el texto, en el que colaboro, tiene ese ambiente. Él es uno de los jóvenes creadores con más futuro del momento.

Las tres canciones que he escogido para versionar en este disco son, como siempre que lo he hecho, temas que me hubiera gustado componer pero lo han hecho antes músicos a los que quiero y admiro. En Donde pongo la vida pongo el fuego mi cariño y admiración es por partida doble porque se trata de una canción que Pedro Guerra hizo sobre un soneto de Ángel González. El disco original se llama “La palabra en el aire”. José Ignacio Lapido es uno de los mejores autores de rock en español. Componente del extinto grupo granadino 091, ha editado un estupendo disco, “Cartografía”, altamente recomendable, del que he extraído En el ángulo muerto. Bajo la lluvia es un tema de Quique González que apareció en un álbum llamado “Salitre 48”. Me la recomendó el productor de este disco, Jose Nortes, y desde que la oí no pude quitarme de la cabeza la idea de grabarla.

En el año 2000 Los Secretos me invitaron a participar en un disco homenaje a Enrique Urquijo titulado a “A tu lado”. Yo canté Ojos de gata. Cantar con Los Secretos fue muy placentero y me alegro de que la banda haya sobrevivido a sus múltiples adversidades. En el 2002 Ana Villa invita a un puñado de amigos a cantar temas del que fuera su marido, Antonio Flores, en un disco llamado “Cosas tuyas”. Antonio era un tipo estupendo que amaba el rock sin traicionar su tradición musical. Escribió y canto un puñado de buenos temas en su corta vida de los que yo elegí Gran Vía. El apasionado rockeroCarlos Segarra, líder de Los Rebeldes, me llamó para hacer un dúo con él y su banda en un disco editado en 2003 titulado “Rebeldes y Rebeldes”. La canción que me propuso fue Míay acepté porque la canción era buena y el swing siempre me ha gustado. En 2004 fui requerido para intervenir en dos proyectos muy diferentes pero interesantes. El primero fue alrededor del centenario del nacimiento Pablo Neruda. La idea era musicar un poema del poeta chileno. El disco colectivo se llamó “Neruda en el corazón”, como homenaje a su libro de poemas titulado España en el corazón. Yo escogí Oda a la tristeza, musicada por el guitarrista de We are Balboa Carlos del Amo. El segundo proyecto de ese año fue cantar Princesa de Joaquín Sabina para un programa-concurso de TVE “Nuestra mejor canción” del que se editó un disco. En 2006 se homenajea a mis desafortunados amigos y paisanos Los Ángeles, una de las mejores bandas vocales de los albores del pop-rock patrio. El disco “Intervenciones estelares” reúne a parte de lo más granado de rock local que enrola a grandes nombres del la escena indie española. La canción que se me ofreció fue Es difícil olvidar, una balada compuesta por Poncho (Alfonso González) batería, cantante y líder carismático de la banda, y el guitarra José Luis Avellaneda. Lo triste de su historia radica en que los dos murieron en un fatídico accidente de carretera truncando una brillante carrera. Ese mismo año Quique González me invita a participar en su concierto, grabado en directo “Ajuste de cuentas”. Cantamos a dúo Te lo dije, una suerte de rockabilly con Los Taxidrivers. Ariel Rot me llamó para cantar en 2007 en su álbum de celebración de su 30 aniversario en la música: “Dúos, tríos y otras perversiones”. Cantamos su magnífico tema Lo siento Frank, que me hizo disfrutar y desear volver a la carretera con una big band.

Este es el somero listado de unos temas, escogidos entre muchas otras colaboraciones que guardo con cariño, a los que les tengo tanto respeto como si de mis propios temas se tratara.
Lo que quiero que quede claro es que éste Solo o en compañia de otros, es sólo un buen título para un disco de estas características, porque en realidad yo solo no he cantado nunca.
Miguel Ríos, septiembre de 2008


KAISER CHIEFS, presentando su nuevo disco “Off with their heads”

Octubre 23, 2008


Kaiser Chiefs han dejado claro que han llegado a lo más alto para quedarse. Tras arrasar con su adictivo y exitoso debut, “Employment” (05) -plagado de irresistibles gemas de power-pop radiante como ‘I Predict A Riot’ o ‘Everyday I Love You Less And Less’-, con su segundo asalto, “Yours Truly, Angry Mob” (07), lograron de nuevo la gloria con su excelente pop new wave. Y es que desde que Ricky, Andrew, Simon, Baines y Hodgson decidieron bautizarse con el nombre de un equipo de fútbol de Sudáfrica allá por 2004, el quinteto de Leeds no ha dejado de marcar goles brillantes. Tras vender millones de discos, coleccionar Brits Awards y girar por medio mundo, los muy ingleses Kaisers son ya tan conocidos como el Big Ben. Monumento al que están preparados para hacer sombra con su tercer álbum “Off with their heads”, que vienen a presentar por todo lo alto (de las torres Kio o Agbar) en España.

29 de enero, Barcelona
Razzmatazz 1

2 de febrero, Madrid
La Riviera


VANEXXA, Ser y Vencer

Octubre 23, 2008

CD y álbum digital a la venta el 10 de noviembre del 2008.

Primer single “Tan necio es el amor” disponible en iTunes a partir del 26 de octubre del 2008.

Compositora, letrista, actriz y cantante , provocadora y procativa, su debut “ VaneXXa se rompe o se raja ” fue una de las grandes sorpresas del 2006.Un revulsivo que abrió las puertas a la música española cantada en femenino.

El 10 Noviembre del 2008 publica “Ser y vencer” un rotundo nuevo disco que confirma todas las expectativas que despertó con su primer álbum y su impactante directo.Del que podrán disfrutar en Argentina del 31 de octubre al 5 de diciembre, donde publica su primer disco y cuyas canciones ya se conocen en toda latinoamérica ya que están incluidas en la serie de la productora HBO “Capadocia”, a cuya productora llegaron de la mano de Julieta Venegas.

Su primera actuación en España es el 14 de noviembre en Madrid, en la Fnac de Callao, a las 19:00h.

VaneXXa vuelve con un nuevo disco que nos obliga a afirmar sin miedo a equivocarnos que es la mejor letrista femenina que hay en nuestro país. Solo ojeando el libreto de “Ser y vencer” nos encontramos con la poesía más profunda , la mejor descripción del dolor, la decepción ( “Amor podrido”) , el desamor (Tan necio es el amor), el desaliento ( “Mañana me quito”) y la denuncia ( “Callo callazo”, “La más rica del cementerio”) …Amaneceres de amapolas con espinas.

Las imágenes que dibujan sus palabras carcomen el alma, desgarran realidades, remueven conciencias con oscuras imágenes que caminan entre tinieblas hasta llegar a la declaración más luminosa que VaneXXa ha hecho jamás: “La verdadera revolución es atreverse a amar ” en el corte 10 del disco y que origina el título del álbum : “Ser y vencer” .

VaneXXa se muestra en la portada como una guerrera en pos de su verdad.

Y su verdad es “ Ser y vencer ”, un disco en el que da un salto abismal en cuanto a producción, sonidos y arreglos .

Además de hip-hop, rock y pop VaneXXa añade elementos jazzisticos (Amor podrido), se atreve con el tango ( “Llorando Verdades”) y hasta samplea un pasodoble mientras recita Hamlet ( “Ser o no ser ”).

Rompedora y vanguardista , VaneXXa no se deja amaestrar por las modas.

VaneXXa coproduce este álbum con Rickov, el guitarrista que la ha acompañado el año y medio de gira que estuvieron con su revolucionario primer disco “VaneXXa se rompe o se raja” y que la llevó dar el salto de pequeños cabarets a auditorios, salas y teatros y de ahí a grandes festivales .

VaneXXa siempre cabaretera , circense, luchadora y doliente tiende un puente hacia su anterior trabajo en el tema que abre “Ser y vencer”: Amor Podrido, para ya no dar tregua y disparar directo a la cruda realidad con “Mañana me quito” , que nos empieza a descubrir un disco más rockero y compacto .La denuncia no se hace esperar en Callo Callazo, donde la VaneXXa más feminista nos espeta en la cara lo injusta que es la sociedad con las mujeres que no poseen belleza exterior.Su verbo fluido, su flow sobrado se desmuestra en “Duerme y Olvida”, y su shakerpeariana influencia en “Ser o no Ser”( hay que recordar que VaneXxa se especializó en teatro en verso en La Fundación Shakespeare de España ).


WINTERCASE SAN MIGUEL 08 : ¡NOVEDADES!

Octubre 23, 2008

EL PERRO DEL MAR se une a la gira de SCOTT MATHEW y CUCHILLO
* ¡A la venta a partir del 15 de octubre una edición limitada de abonos por sólo 29 euros (32 euros en taquilla), con acceso a la gira de presentación + las tres giras del festival!

Nueva y última gira confirmada:
THE RADIO DEPT + artista por confirmar + HOLA A TODO EL MUNDO
20 de noviembre – Bilbao – Rockstar Bilbao (C/ Gran Vía, 89)
21 de noviembre – Madrid – Joy Eslava (C/ Arenal 11)
22 de noviembre – Barcelona – Razz 1 (C/ Almogàvers 122)
23 de noviembre – Valencia – Mirror (C/ San Vicente, 200)

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GIRA PRESENTACIÓN
MY BRIGHTEST DIAMOND + CLARE & THE REASONS
17 de octubre – Bilbao – Sala Rockstar (C/ Gran Vía, 89)
18 de octubre – Barcelona – Razzmatazz 3 (C/ Pamplona, 88)
19 de octubre – Valencia – Sala Mirror (C/ San Vicente, 200)
20 de octubre – Madrid – Sala Caracol (C/Bernardino Obregón,18)

GIRAS NOVIEMBRE
LOS CAMPESINOS! + RA RA RIOT + ganador del concurso de bandas Levi’s ® 501 ® Live Unbuttoned (sólo actuará en una ciudad)
5 de noviembre – Madrid – Joy Eslava (C/ Arenal 11)
6 de noviembre – Valencia – Mirror (C/ San Vicente, 200)
7 de noviembre – Barcelona – Razzmatazz 2 (C/ Pamplona, 88)
8 de noviembre – Bilbao – Rockstar Barakaldo (Av. La Riviera s/n – Centro comercial Megapark)

THE RADIO DEPT + HOLA A TODO EL MUNDO + artista por confirmar
20 de noviembre – Bilbao – Rockstar Bilbao (C/ Gran Vía, 89)
21 de noviembre – Madrid – Joy Eslava (C/ Arenal 11)
22 de noviembre – Barcelona – Razz 1 (C/ Almogàvers 122)
23 de noviembre – Valencia – Mirror (C/ San Vicente, 200)

SCOTT MATTHEW + EL PERRO DEL MAR + CUCHILLO
27 de noviembre – Barcelona – Razz 1 (C/ Almogàvers 122)
28 de noviembre – Bilbao – Rockstar Bilbao (C/ Gran Vía, 89)
29 de noviembre – Madrid – Joy Eslava (C/ Arenal 11)
30 de noviembre – Valencia – Mirror (C/ San Vicente, 200)

PRECIOS
Gira Presentación octubre
Precio anticipada: 12 € + gastos de distribución
Precio taquilla: 15 €

Giras noviembre
Anticipada: 14 € + gastos de distribución
Taquilla: 17 €