“Artista no es el que canta o pinta, sino el que hace de su vida un arte”

Septiembre 30, 2008

Concha Buika

Concha Buika

Buika se desnuda en su tercer álbum “Niña de Fuego” y la portada es lo de menos. Buika se despoja de telas y vestidos con los que se adornan la mayoría de los discos y nos deja a solas con los sentimientos.
Buika ha cultivado el arrebato durante toda su carrera. Nació en Palma de Mallorca en 1972 donde vive su familia originaria de Guinea Ecuatorial. De su madre aprende a escuchar a las grandes voces del jazz, pero desde la ventana de su casa y por la radio se cuelan las coplas de toda la vida y en la calle se pega el quejío flamenco que quedará definitivamente impregnado a su piel.
Canta en bares y clubs de Mallorca, graba varios temas house, colabora con La Fura del Baus en “Ombra“. En el 2000, no se acuerda muy bien como y por qué,  llega a Las Vegas, donde trabaja en casinos como doble de Tina Turner y The Supremes y donde es invitada por la dama del jazz Rachelle Ferrell,  a cantar en el Club Blue Note.
Se instala en Madrid y en su primer disco demuestra las infinitas posibilidades de sus talentos. En el estudio de grabación le gana el pulso a cuatro productores empeñados en imponer un estilo reconocible. Ahora sabemos que es imposible resumir su carrera en una línea, pero abre la boca y sabes que no hay otra cantante igual.
Con su segundo disco “MI NIÑA LOLA” producido por Javier Limón recibe el crédito, el reconocimiento y los premios (Mejor Producción Musical y Mejor Álbum de Canción Española de los premios de la música; premio de la crítica fonográfica alemana, etc), llegan los grandes festivales y las críticas apasionadas que acaban con los adjetivos y con la gente que sale sin aliento de sus conciertos.
 
BUIKA se convierte en su tercer álbum en “Niña de Fuego” y Javier Limón vuelve a tomar las riendas de la producción. En este álbum BUIKA vuelve a visitar la copla, viaja por primera vez a la ranchera y canta temas inéditos compuestos por ella misma y por Javier Limón. Canciones de amor y sobre todo de desamor. BUIKA canta sus vivencias personales en letras que Javier Limón compone especialmente para ella, y en letras propias, nacidas de largas noches de insomnio y soledad en las numerosas giras que realizó el pasado año.
 
Dicen por ahí que BUIKA canta coplas, pero no es verdad, BUIKA se mete dentro de las coplas, las vive, estruja las palabras, se bebe las emociones y las grita entre susurros.
Aquí canta “LA FALSA MONEDA”, la que de mano en mano va… y ninguno se la queda. Y canta “LA NIÑA DE FUEGO“ que es de Quintero, León y Quiroga, los tres jinetes de la copla, esas canciones que nos enseñaron con lunares coloraos y caracolillo en la frente.
“MIENTEME BIEN” es una ranchera escrita por Concha donde se mezclan tequila, sal y tripas. Sin mariachis ni sombreros charros. BUIKA canta, sola, con el piano Iván “Melón” Lewis. Este tema lo compuso BUIKA una noche de despecho, cuando Chavela – recién llegada a Madrid para cantar en el Teatro Albéniz, después de escucharla susurrar “Ojos Verdes” a capella en una tarde calurosa de la Residencia de Estudiantes, decidió no invitarla a su escenario.  Concha lloró como solo ella puede llorar… y de su llanto surgió esta ranchera. 
“VOLVER, VOLVER”, de nuevo la ranchera, y de nuevo no hace falta mariachis, sólo una guitarra y la trompeta de Carlos Sarduy. Una sola ranchera es un guiño… Dos rancheras, es una declaración de intenciones. Después del primer encuentro, en el mes de Octubre de 2.007, BUIKA fue invitada a cantar en el Festival de Guanajuato de México.  Ahí volvió a coincidir con Chavela, que asistió a su concierto en el Auditorio de México embelesada por la voz de Concha y al acabar el concierto la declaró su heredera… su “hija negra”… Con “Volver, Volver”… Buika pretende rendir un tributo a la dama del poncho rojo.
 
Javier Limón compone “CULPA MÍA” y BUIKA canta con ese duende imposible de aprender en las academias la primera de las bulerías del disco;  “ÁRBOLES DE AGUA”  con aires de las composiciones de Falla tan frondosas como los jardines de Generalife y “NO HABRÁ NADIE EN EL MUNDO” una rumba de esas en las que la apuesta es de todo o nada.
“VOLVERÁS” es un tema que BUIKA escuchó un día en Casa Limón, y lo hizo suyo en el primer concierto que dio en París, componiendo una intro que ya forma parte del tema. En el estudio Horacio el Negro aborda este tema pintando con su batería un traje a la medida de la voz de BUIKA
“LA NIEBLA” es una letra de David Trueba, BUIKA le pone música.
“MENTIROSA”, es una rumba que canta al desamor. Fue compuesto por BUIKA en una noche de insomnio en Tokyo. La mano firme de la batería de Horacio “el Negro” Hernández mece la orquesta al completo para que las voces de Concha se desboqueen.
El disco termina con un duo a piano y voz firmado por Javier Limón… “HAY EN LA LUZ”.

The Stranglers: fechas en España

Septiembre 29, 2008

The Stranglers

The Stranglers

Treinta años de carrera. Mil y una reinvenciones sin perder nunca su esencia. El grupo lo forman Jet Black, Jean Jacques Burnel, Hugo Cornwell y Dave Greenfields en 1974. Pronto, sus letras absurdas e irreverentes y su personal mezcla de actitud punk y elegancia new wave, hicieron de ellos una banda de culto. Teloneros de Ramones en su primera gira inglesa en 1977, ese mismo año publicaban su primer álbum, “Rattus Norvegicus”. Desde entonces y hasta 1990, año en el que Cornwell abandona la banda, publican diez álbumes y encadenan éxitos como ‘Peaches’, ‘No More Heroes’ o ‘Golden Brown’. Entonces inician una nueva etapa con John Ellis como nuevo guitarrista, al que más adelante substituiría Baz Warne. A esta formación pertenece el álbum que supuso su auténtico renacer, “Norfolk Coast” (04), y su más reciente entrega, el airado “Suite XVI” (06).

Barcelona, 28 de Enero de 2009
Razzmatazz 1

Madrid, 29 de Enero de 2009
Joy Eslava

Bilbao, 2 de Febrero de 2009
Santana 27


FAK CONCERTS OCTUBRE: AMY MACDONALD ¡único concierto en España! ANTONIO VEGA ex-Nacha Pop, MISHIMA

Septiembre 23, 2008

La cantautora AMY MACDONALD hará un único concierto en España y será en el Faktoria d’Arts de Terrassa. Amy actuará posteriormente en Amsterdam, París y Bruselas, donde ya se han agotado a las entradas. La cantante es la nueva apuesta de Universal para este otoño.. La artista, de 20 años, compone, canta y toca la guitarra consiguiendo una mezcla perfecta de pop con un toque alternativo y una actitud rockera. La joven escocesa entró directamente al número 2 de las listas británicas, donde ya es disco de oro con más … ¡de un millón de copias vendidas!

Amy MacDonald

Amy MacDonald

En octubre también recibiremos la visita de ANTONIO VEGA, autor de algunas de las composiciones más memorables del pop español. Chica de ayer fue el hit que dio a conocer a su banda Nacha Pop a principios de los años ochenta, en plena época de la movida madrileña. Pero en los noventa ha seguido una carrera en solitario igual de exitosa, con un carácter más autoral, con álbumes como No me iré mañana, Anatomía de una ola, el acústico Básico y numerosas colaboraciones y homenajes a otros artistas.

MISHIMA es una banda catalana que publicó su primer disco el año 2000, Lipstick Traces, un trabajo que les mereció comparaciones con Arab Strap, The Magnetic Fields o Divine Comedy. En el 2005 se pasaron del inglés al catalán, cosa que reflejaba una evolución en las letras y en la música, un ofrecerse de manera más franca y desnuda. Una evolución que ha culminado con el reciente Set toda la vida, un disco maduro y valiente que los ha puesto en boca de todo el mundo.

FAK CONCERTS es el complemento perfecto al FAK CLUB. Como el yin y el yang, son dues caras de la música (conciertos y sesiones de club) sin las que no se entendería el Faktoria d’Arts, la sala del Vallès.


El lanzamiento de Lento como nuevo single coincide con las cuatro candidaturas a los Grammy Latinos 2008 conseguidas por Julieta Venegas con su nuevo CD+DVD MTV Unplugged

Septiembre 23, 2008

La canción Lento es el nuevo single extraído del álbum MTV Unplugged, el último trabajo de la mexicana Julieta Venegas con el que ha conseguido ser nominada a los Grammy Latinos 2008 en las categorías de Grabación del Año, Canción del Año, Mejor Álbum de Música Alternativa y Mejor Vídeo Musical Versión Larga. Nada menos que cuatro candidaturas para uno de los mejores discos de Julieta Venegas, que ofrece una selección de los mejores temas de su carrera, entre ellos Lento, junto a cuatro nuevas canciones: El presente, Algún día, Mira la vida e Ilusión.

Grabado el pasado 6 de marzo en los estudios Churubusco de la ciudad de México, en Julieta Venegas: MTV Unplugged han colaborado artistas de la talla de Mala Rodríguez, el dos veces ganador del Óscar Gustavo Santaolalla, la cantante brasileña Marisa Monte, el gran violoncelista, arreglista y productor Jacques Morelenbaum y Natalia Lafourcade.

La grabación se realizó en un ambiente acústico, en el que Julieta Venegas creó una mezcla ecléctica de ritmos y sonoridades, incluyendo instrumentos como tuba, clarinete, xilófono, flauta y un cuarteto de cuerda. “Siento que este disco es un paso importantísimo, y no sólo por lo que representa un Unplugged, sino por lo que significa para mí musicalmente. Fue una gran experiencia”, dice Julieta Venegas de su nuevo álbum. El disco contiene 15 canciones, entre ellas los éxitos Lento, Limón y sal, Me voy, Como sé, Sería feliz, Algo está cambiando, De mis pasos, Andar conmigo, Esta vez… A su lado, los cuatro temas inéditos que completan un disco que ofrece una nueva visión de Julieta Venegas, más cercana, más íntima, más personal.

 Son canciones que han convertido a la cantante y compositora mexicana en uno de los emblemas de la actual escena latinoamericana, en una de las artistas más consideradas, respetadas y premiadas del pop rock cantado en español, con un Grammy en 2007 (Mejor Álbum Pop Latino); Grammy Latinos en 2004 (Mejor Álbum Vocal) y en 2006 (Mejor Álbum Alternativo); premios MTV en 2004 y 2006 (Mejor Solista) y en 2007 (Mejor Artista Pop y Mejor Canción), Premio de la Música en 2005 (Premio Latino Revelación), tres Premios Oye en 2004 (Canción del Año, Álbum del Año y Rock en español)… A ellos se añaden las cuatro nominaciones a los Grammy Latinos 2008 con el CD+DVD MTV Unplugged, un álbum que refleja de manera diferente una de las músicas más imaginativas, diferentes, inspiradas y sensibles que hoy se pueden escuchar en español.


¡ADF han vuelto! – prepárate para el sonido alternativo que rompe…

Septiembre 20, 2008
Asian Doub Foundation - Punkara

Asian Doub Foundation - Punkara

(nota de prensa)

Asian Dub Foundation (ADF) fueron descritos en su día por el cantante de Primal Scream, Bobby Gillespie, como la mejor banda en directo del mundo, llegando a tocar con Radiohead, The Beasties

Cualquiera que los haya visto en concierto puede atestiguar su incombustible potencia encima del escenario, con su “antifusión” deldub, banghra, hip hop y rock. Y en esta ocasión, con Punkara(en el que el “punk” se une al banghra), vuelven a explotar con un disco en el que se dibujan perfectamente las sonrisas y la contundencia que despliegan en concierto.

Punkara está destinado a ser uno de los grandes clásicos de la banda, particularmente la versión de the Stooges, “No Fun”, en colaboración con el mismísimo Iggy Pop, el cual, cuando tocaron juntos en un festival, les dijo que eran el mejor grupo que había visto en los últimos 30 años. Se trata de un auténtico himno a la resistencia, representa el regreso por la puerta grande de Asian Dub Foundation gracias a temas como “Burning Fence”, “Speed of Light” “Target Price” pero con otras canciones roqueras como “Easy Up Caesar”. Tan activistas como siempre en sus textos, y tan llenos de energía como siempre en sus conciertos. El grupo demuestra que su trayecto aún va a ser muy largo
 

GIRA ESPAÑOLA 2008

11 diciembre: Santander (Teatro Caja Cantabria)

12 diciembre: Valencia (Greenspace)

13 diciembre: Granada (Sala El Tren)

17 diciembre: Santiago (Sala Capitol)

18 diciembre: Zaragoza (Sala Oasis)

19 diciembre: Madrid (Joy Eslava)

20 diciembre: Barcelona (Sala Apolo)


Clovis, gira española

Septiembre 17, 2008
Clovis

Clovis

A principios del nuevo milenio, en el famoso barrio neoyorkino de Williamsburg se formaba Clovis. Influidos por aquel ambiente en el que se inauguraban galerías de arte cada semana y donde no dejaba de escucharse música, acabaron grabando sus primeros dos temas y cogiendo prestado el nombre de Clovis de su librería favorita, donde pasaban tardes leyendo fanzines y escuchando música. De marcada cadencia pop, sus temas tiran líneas hacia los abanicos estilísticos de bandas como Ivy, Yo La Tengo, Nada Surf, Luna, Mazzy Star o Guided By Voices. Su primer epé, “Time We Spent Together” (Limbo Starr, 03), confirmó las mejores expectativas: tres temas cantados en inglés y uno en castellano, ‘1975’, que acabó convirtiéndose en single indiscutible de la banda. Dos años más tarde, publicaron su álbum de debut, el fenomenal “Respira” (Sinnamon Records, 05), que les hizo girar por infinidad de festivales y les consagró como una banda a la que respetar y profesar cariño de por vida. En aquel disco, en el que plasmaron todo lo aprendido durante cinco años, definían ese espíritu de ‘música optimista’ capaz de transmitir la necesidad de plantar cara a la adversidad y de creer en uno mismo para salir adelante. Un espíritu que recuperan ahora, más quedo, en su esperado segundo trabajo, “Bajo La Influencia” (Sinnamon Records, 08).

Fechas de la gira:

Jueves 18 de Septiembre – FotomatonBar, Madrid
Sábado 20 de Septiembre – Festival FmPop, Lucena
Viernes 3 de Octubre – Sala Pícaro, Toledo
Miercoles 15 de Octubre – Auditorí (La Leyenda de los Planetas) Barcelona
Jueves 23 de Octubre – Café Teatro, Valladolid
Viernes 24 de Octubre – Sala Berlín, Zamora
Jueves 6 de Noviembre – River Sounds, Murcia
Sábado 8 de Noviembre – Heartbreaker, Albacete
Jueves 13 de Noviembre – A Reserva, Carballo
Viernes 14 de Noviembre – Samasama, Villagarcía
Sábado 15 de Noviembre – Café&Pop Torgal, Orense
Jueves 20 de Noviembre – La lata de bombillas, Zaragoza
Viernes 21 de Noviembre – Singular Club, Pamplona


Alcohol Jazz – Conexión

Septiembre 15, 2008

 

 

 

Alcohol Jazz - Conexión

Alcohol Jazz - Conexión

 

Después de más de dos décadas, en las que todo hijo de vecino habrá disfrutado de más de un tema de este grupo en el cine, teatro, radio y televisión. Alcohol Jazz se lanza, en este sexto trabajo, a crear una nueva serie de composiciones dentro de su linea del más puro STREET-FUNK, nacido de la noche y de la farra BLACK. ALCOHOL JAZZ siempre ha recorrido un camino de MAGIA, de MILAGRO. Sólo se entiende así que un grupo instrumental, fuera de los ámbitos encorsetados del Jazz estándar, haya conseguido publicar, vender y disfrutar en directo de sus propios temas, siempre dedicados a la PISTA DE BAILE.

La telúrica CONEXIÓN se produjo cerca del misterioso Pantano de San Juan donde radican los míticos estudios “SWEET HOME”. Paco Ortega, cual místico adalid, apareció, como caído del cielo, en el lugar donde estaban ensayando estos muchachos y exclamó asombrado:

¡ESTE ES EL VERDADERO “BLACK DANCE ELECTRONICO”!

¡TENEMOS QUE PLASMAR ESTE SONIDO GENUINO EN UN NUEVO TRABAJO DISCOGRÁFICO!

Ese INAUDITO sonido “ALCOHOL” es un poco más oscuro, un poco más radical, con toques HEAVY FUNK, pero sin embargo !MAS BAILABLE QUE NUNCA!

La máquina empezó a funcionar. Los procesadores empezaron a recalentarse. La ELECTRONICA surgió más potente que nunca. A las conocidas armas de ALCOHOL JAZZ (saxos tórridos, bajos contundentes, guitarras con WAH-WAH frenético ) se fueron uniendo: El Trombón de sonido más cálido y grave, el “calenturiento” “SET” de percusión, junto con la “VOZ” que es un instrumento más. Así surgió este novedoso trabajo llamado “CONEXIÓN”. Pretende ser un nexo de unión entre sus mentes prodigiosas llenas de ritmos GROOVIES, sus MAC´S( han tomando las riendas de la producción, dándole ese carácter BLAXPOITATIÓN, sello particular de la casa), y los pies de sus irreverentes fans dispuestos a bailar estilos FUNK – DISCO.

Apostando por formatos olvidados y, sobre todo, obsesionados con el formato directo, con toda la espontaneidad que aporta, han realizado una serie de grabaciones con su más mítica HEAVY TRACKTION. Sus “PLANCHAS” son cada vez más idénticas a su reconocido DIRECTO que están dispuestos a defender en las “plazas” más importantes.

Como siempre ALCOHOL JAZZ, en su nuevo trabajo CONEXIÓN, hace un recorrido por todos los estilos “BLACK” de baile. Abren con “GIGAFUNK”, su nombre lo dice todo. Continúan con “PENSAR NO ESTÁ DE MODA” cultivando el DISCO 70´S. “INTERFACE” es FUNK ADULTO del bueno. “CONEXIÓN” que da título al trabajo es BLACK ROCK. Siguen con “RETROBLUESTOOTH”,”ALL BLACK AMBIENT”. “HIGH VELOCITY” genuino SKA FUNK……….ETC. SONIDOS STAX, PHILADELPHIA………. ¡TODA UNA ENCICLOPEDIA!


I’m From Barcelona publica su nuevo álbum Who Killed Harry Houdini? el 22 de septiembre

Septiembre 15, 2008
I am for Barcelona - Paper Planes

I am for Barcelona - Paper Planes

“I’m From Barcelona es una banda que podría hacer que Israel y Hezbolá se llevaran bien”, aseguraba Pitchfork sobre el insólito grupo sueco de 29 miembros tras la aparición de su primer disco. Ahora, I’m From Barcelona lanza su segundo álbum Who Killed Harry Houdini? el próximo 22 de septiembre. Con la canción Paper Planes como primer single y un vídeo rodado en una fiesta en un ascensor dirigido por Jonas Odell (que ha trabajado con U2, Franz Ferdinand, Erasure o Goldfrapp), Who Killed Harry Houdini? es lo nuevo de I’m From Barcelona, la original y numerosa banda sueca liderada por Emanuel Lundgren, caracterizada por su ecléctica mezcla musical en la que caben todos los instrumentos: clarinete, saxo, flauta, trompeta, banjo, acordeón, kazoo, tuba, guitarra, teclados, batería, bajo… y voces, muchas voces.

I’m From Barcelona apareció en escena en 2006 con un EP titulado Don’t Give Up on Your Dreams, Buddy!, al que siguió el álbum Let Me Introduce My Friends. Concebida como una banda de directo y con la canción We’re From Barcelona (inspirada en Manuel, un personaje de la comedia televisiva Fawlty Towers de la BBC británica) como primer éxito (hay que ver en YouTube a Emanuel Lundgren interpretarlo en plan músico callejero cual flautista de Hamelín), este primer álbum contenía también temas como Barcelona Loves You. Los comentarios de los medios de comunicación al álbum y a sus conciertos en los festivales de Coachella y Lollapalooza no pudieron ser más positivas: “Entre las diez mejores actuaciones de 2007 en Lollapalooza” (Time Magazine); “Encantador” (Rolling Stone); “Un disco de pop brillante, con gancho, éxitos y felicidad. Esperanzador” (All Music Guide); “Hay una alegría desenfrenada que puede puede levantar el corazón al cínico más recalcitrante” (The Guardian)…

I’m From Barcelona vuelve el 22 de septiembre con Who Killed Harry Houdini?, un álbum que comenzó a esbozarse cuando Emanuel Lundgren estaba leyendo en el aeropuesto de Heathrow (Londres) el libro La vida secreta de Harry Houdini, una biografía del célebre ilusionista y escapista húngaro que falleció en extrañas circunstancias en 1926 a los 52 años. La pregunta, como siempre, supera a la respuesta cuando se trata de saber quién mató a Houdini, pero Emanuel está seguro que podemos encontrar esta respuesta en algun lugar entre las canciones del álbum.

Who Killed Harry Houdini? es la continuación de una carrera que comenzó en agosto de 2005 en el Bongo Bar (Suecia), traspasó fronteras por vez primera en el Primavera Sound de Barcelona en junio de 2006 y continuó por Inglaterra, Dinamarca, Irlanda, Francia, Holanda, Alemania, Bélgica, Noruega, Suiza, Italia, Escocia, Estados Unidos, Luxemburgo… Una gira interminable que culmina el 22 de septiembre con la publicación de su nuevo álbum. Después, los 29 músicos de nuevo a la carretera. Es I’m From Barcelona.


NUEVAS CONFIRMACIONES ESTRELLA DAMM PRIMAVERA CLUB 2008

Septiembre 15, 2008

Seguimos confirmando nombres para la próxima edición de Estrella Damm Primavera Club, que se celebrará entre el 10 y el 13 de diciembre en Barcelona y del 11 al 13 del mismo mes en Madrid.

Los artistas que se adhieren al cartel del festival son Wovenhand, el proyecto de David Eugene Edwards de 16 Horsepower, Isobel Campbell & Mark Lanegan presentando “Sunday At Devil Dirt” (su segundo álbum juntos) y High Places, que sólo actuarán en Barcelona.

Estos tres nuevos nombres se añaden a los anunciados hasta ahora: La Buena Vida tocando Soidemersol, Darren Hayman & Jack Hayter play Hefner songs, Giant Sand, Eli “Paperboy” Reed & The True Loves, The Dodos, The Thermals, The Wave Pictures, Mika Miko, Abe Vigoda, Deerhoof, The Extraordinaires y Lovvers.


Mendetz en concierto

Septiembre 15, 2008

Mendetz

Mendetz

Consolidados en la primera división de la escena independiente nacional, Mendetz han pasado de ser una alentadora promesa a una incontestable realidad. La publicación de su homónimo álbum de debut en 2006 fue el espaldarazo definitivo para este cuarteto barcelonés que ha hecho de su ‘casiopunk’ el mejor remedio contra el aburrimiento. Aplaudido por la crítica y acogido con entusiasmo por una audiencia sedienta de nuevas sensaciones, “Mendetz” (Sinnamon Records) ha supuesto la consolidación definitiva de la banda. Un álbum plagado de hits incontestables –‘Future Sex’, ‘Sofa’, ‘Maxïmo Truffato’- de disco-punk-new-wave orgánico y bailable y que se convirtió en el debut con mayúsculas de 2006. Desde entonces, Stefano Macarrone (guitarra, voz), Jan Martí (teclados, voz), Pablo Filomeno (batería) y Oriol Francisco (bajo), no han dejado de codearse con algunas de las bandas más punteras de la escena internacional demostrando estar a la altura de los mejores. Teloneros de sus admirados The Rapture, de los archifamosos Arctic Monkeys o de unos sexys y salvajes !!!, parte del cartel de la primera edición de Summercase y BAM 06, en el último año Mendetz han recorrido mil y un escenarios y han superado con nota los mayores retos. Después de pasarse con más que soltura por las principales salas de nuestro país y por festivales de la talla de Metrorock, Festival do Norte o Creamfields Andalucía, Mendetz suenan ahora más  excitantes que nunca. Así lo demostrarán presentándonos nuevos temas de su esperado nuevo trabajo, en los que expanden su paleta estilística hacia los 70, con temas más sedosos y relajadamente funkies.