Tontxu – En el nombre del padre

Octubre 29, 2008

Han pasado tres años desde la salida del último disco de Tontxu ( “Cuerdas vocales y consonantes” Tool Music 2005 ) .

En estos tres años de silencio discográfico, el autor bilbaíno, no ha dejado de dar conciertos por toda la geografía.

Ha colaborado durante dos temporadas en el programa “Te doy mi palabra” de Onda Cero Radio, participando cada domingo como colaborador, haciendo semanalmente una canción basada en las noticias más relevantes de la semana.

También se estreno como productor artístico, dirigiendo la grabación del primer disco del autor gallego Andrés Suarez ( “Maneras de romper una ola” 2007 ), descubriendo su faceta como productor en un disco que no ha dejado indiferente a las más respetada y exigente comunidad de autores españoles.

Canto y grabó un video junto a este autor Ferrolano titulado “Números cardinales” que ya han visto más de 22.000 personas a través de Youtube, que es la única plataforma, además del Myspace con la que ha contado Andrés Suarez, y gracias a la cual en plena crisis de ventas discográficas, ha llegado casi a los 5.000 ejemplares vendidos directamente en sus conciertos por toda España.

En el mes de Marzo de 2008, Tontxu recibe tras un recital, un CD de una admiradora que trabaja como intérprete de lengua de signos ( L.S.E ) para discapacitados auditivos. En ese disco descubre como la traductora interpreta una de sus canciones titulada “ En el medio” grabada con su propia WebCam.

Emocionado, se pone en contacto con esta trabajadora social y le propone hacer un “concierto piloto” en el Café Libertad 8 de Madrid. Es tal la acogida por parte del público, que deciden repetir en un aforo más grande como es el de Galileo Galilei y desde entonces no ha parado de dar conciertos junto a Evelin Vega por toda España en este formato digno de ver y escuchar para todos los públicos. Para hacerse una idea visitar:

http://es.youtube.com/watch?v=qn9oerlpjyE

El 5 de Noviembre de 2008, ve la luz el séptimo de Tontxu: EN EL NOMBRE DEL PADRE. 12 nuevas canciones que resumen sus primeros años como padre soltero. Narrando las experiencias de otros padres y la dificultad de muchos de ellos para poder ejercer su derecho como tal.

Un disco muy intenso lleno de mensajes tan duros como reales en unos tiempos en los que la lentitud de la justicia aísla a los menores de sus padres. A día de hoy, afortunadamente las cosas están cambiando, pero hay un largo camino por recorrer, hasta conseguir, como en otros países europeos la “custodia compartida inmediata”

Es sin duda el mejor, más sobrio y maduro trabajo de Tontxu.


Miguel Rios – Memorias de la carretera

Octubre 23, 2008

Solo o en compañía de otros tipos como yo, he recorrido las carreteras de mi vida para llegar a la patria común de un escenario. Para llegar al tajo y, al mismo tiempo, al lugar de mi recreo. A la zona agridulce de luces y sombras. A la encrucijada. Al estanque de Narciso. A la tabla de salvación. Al potro del placer. Al emocionódromo.

Ahora que las carreteras se ensanchan y mi tiempo se contrae, ahora que parece que el rock ha perdido influencia en la sociedad del usar y tirar, yo sigo sintiendo el pellizco y saco este Solo o en compañía de otroscon la sana y excitante intención (al menos para mí) de poder cantar sus canciones al calor de una noche de verano. Para retomar el oficio (de oficiar) de MC rockero y volver a decir aquello de “como fuera de casa es que no se está en ningún sitio”. Pero sobre todo, por anticipar la emoción que sentiré al oír cantar este puñado de buenos temas por mi boca en la boca de la gente, yo, que me he emocionado oyendo alguna de estas historias en boca de sus creadores.

Este disco, nace de esa necesidad. La de dar una larga vuelta al ruedo como si fuera la última. La de ponerme debajo de la luz plateada del cañón, ahora que todavía puedo mostrarme con cierta dignidad y algo de gallardía antes del deterioro al que te lleva, implacable, la edad tardía que siento presionante en el DNI, aunque todavía no en mi corazón. Supongo que, anímicamente, estoy completando el círculo que empecé hace mucho tiempo versionando los éxitos de los viejos rockeros que nunca mueren, y que se está cerrando, cantando con algunos de los muchos hijos del rock and roll con los que he compartido música, emociones y algún pequeño vicio a lo largo del camino.

De los catorce temas de este disco, ocho ya se editaron en discos de tributo, homenaje o, simplemente, como colaboraciones a petición de compañeros que querían tener mi voz en sus discos. Por eso llamo a este CD Solo o en compañía de otros, porque algunas canciones las hago como solista y otras en compañía de otros.

Empezaré por Memorias de la carretera. Está compuesta por Carlos Raya y escrita por mí. La carretera es consustancial con el rock, con la libertad, con la modernidad y con el progreso, y ha sido mi amiga fiel durante muchos años. Es una canción que tiene mucho que ver con mi propio pasado, como si hubiera querido rendir un homenaje a una forma de hacer rock en una época determinada en la que fui uno de los Kings of the road.

También son temas inéditos, aunque no escritos específicamente para este disco, Restos de stocky Subsuelo. La primera es de Quique González y la segunda de Jorge Salán y mía. Quique es uno de los músicos que más me interesa y con el que he compartido alguna grabación, algún concierto y bastantes partidos de futbol. Restos de stock es un gran tema. Me lo tocó, con esa forma tan peculiar de tocar el piano, y quedé fascinado. Subsuelo, la canción de Jorge Salán, me recordaba, vagamente, una época en la que estuve cercano al heavy, cuando hacía canciones con Salvador, antes de que naciera Jorge. Incluso el texto, en el que colaboro, tiene ese ambiente. Él es uno de los jóvenes creadores con más futuro del momento.

Las tres canciones que he escogido para versionar en este disco son, como siempre que lo he hecho, temas que me hubiera gustado componer pero lo han hecho antes músicos a los que quiero y admiro. En Donde pongo la vida pongo el fuego mi cariño y admiración es por partida doble porque se trata de una canción que Pedro Guerra hizo sobre un soneto de Ángel González. El disco original se llama “La palabra en el aire”. José Ignacio Lapido es uno de los mejores autores de rock en español. Componente del extinto grupo granadino 091, ha editado un estupendo disco, “Cartografía”, altamente recomendable, del que he extraído En el ángulo muerto. Bajo la lluvia es un tema de Quique González que apareció en un álbum llamado “Salitre 48”. Me la recomendó el productor de este disco, Jose Nortes, y desde que la oí no pude quitarme de la cabeza la idea de grabarla.

En el año 2000 Los Secretos me invitaron a participar en un disco homenaje a Enrique Urquijo titulado a “A tu lado”. Yo canté Ojos de gata. Cantar con Los Secretos fue muy placentero y me alegro de que la banda haya sobrevivido a sus múltiples adversidades. En el 2002 Ana Villa invita a un puñado de amigos a cantar temas del que fuera su marido, Antonio Flores, en un disco llamado “Cosas tuyas”. Antonio era un tipo estupendo que amaba el rock sin traicionar su tradición musical. Escribió y canto un puñado de buenos temas en su corta vida de los que yo elegí Gran Vía. El apasionado rockeroCarlos Segarra, líder de Los Rebeldes, me llamó para hacer un dúo con él y su banda en un disco editado en 2003 titulado “Rebeldes y Rebeldes”. La canción que me propuso fue Míay acepté porque la canción era buena y el swing siempre me ha gustado. En 2004 fui requerido para intervenir en dos proyectos muy diferentes pero interesantes. El primero fue alrededor del centenario del nacimiento Pablo Neruda. La idea era musicar un poema del poeta chileno. El disco colectivo se llamó “Neruda en el corazón”, como homenaje a su libro de poemas titulado España en el corazón. Yo escogí Oda a la tristeza, musicada por el guitarrista de We are Balboa Carlos del Amo. El segundo proyecto de ese año fue cantar Princesa de Joaquín Sabina para un programa-concurso de TVE “Nuestra mejor canción” del que se editó un disco. En 2006 se homenajea a mis desafortunados amigos y paisanos Los Ángeles, una de las mejores bandas vocales de los albores del pop-rock patrio. El disco “Intervenciones estelares” reúne a parte de lo más granado de rock local que enrola a grandes nombres del la escena indie española. La canción que se me ofreció fue Es difícil olvidar, una balada compuesta por Poncho (Alfonso González) batería, cantante y líder carismático de la banda, y el guitarra José Luis Avellaneda. Lo triste de su historia radica en que los dos murieron en un fatídico accidente de carretera truncando una brillante carrera. Ese mismo año Quique González me invita a participar en su concierto, grabado en directo “Ajuste de cuentas”. Cantamos a dúo Te lo dije, una suerte de rockabilly con Los Taxidrivers. Ariel Rot me llamó para cantar en 2007 en su álbum de celebración de su 30 aniversario en la música: “Dúos, tríos y otras perversiones”. Cantamos su magnífico tema Lo siento Frank, que me hizo disfrutar y desear volver a la carretera con una big band.

Este es el somero listado de unos temas, escogidos entre muchas otras colaboraciones que guardo con cariño, a los que les tengo tanto respeto como si de mis propios temas se tratara.
Lo que quiero que quede claro es que éste Solo o en compañia de otros, es sólo un buen título para un disco de estas características, porque en realidad yo solo no he cantado nunca.
Miguel Ríos, septiembre de 2008


KAISER CHIEFS, presentando su nuevo disco “Off with their heads”

Octubre 23, 2008


Kaiser Chiefs han dejado claro que han llegado a lo más alto para quedarse. Tras arrasar con su adictivo y exitoso debut, “Employment” (05) -plagado de irresistibles gemas de power-pop radiante como ‘I Predict A Riot’ o ‘Everyday I Love You Less And Less’-, con su segundo asalto, “Yours Truly, Angry Mob” (07), lograron de nuevo la gloria con su excelente pop new wave. Y es que desde que Ricky, Andrew, Simon, Baines y Hodgson decidieron bautizarse con el nombre de un equipo de fútbol de Sudáfrica allá por 2004, el quinteto de Leeds no ha dejado de marcar goles brillantes. Tras vender millones de discos, coleccionar Brits Awards y girar por medio mundo, los muy ingleses Kaisers son ya tan conocidos como el Big Ben. Monumento al que están preparados para hacer sombra con su tercer álbum “Off with their heads”, que vienen a presentar por todo lo alto (de las torres Kio o Agbar) en España.

29 de enero, Barcelona
Razzmatazz 1

2 de febrero, Madrid
La Riviera


VANEXXA, Ser y Vencer

Octubre 23, 2008

CD y álbum digital a la venta el 10 de noviembre del 2008.

Primer single “Tan necio es el amor” disponible en iTunes a partir del 26 de octubre del 2008.

Compositora, letrista, actriz y cantante , provocadora y procativa, su debut “ VaneXXa se rompe o se raja ” fue una de las grandes sorpresas del 2006.Un revulsivo que abrió las puertas a la música española cantada en femenino.

El 10 Noviembre del 2008 publica “Ser y vencer” un rotundo nuevo disco que confirma todas las expectativas que despertó con su primer álbum y su impactante directo.Del que podrán disfrutar en Argentina del 31 de octubre al 5 de diciembre, donde publica su primer disco y cuyas canciones ya se conocen en toda latinoamérica ya que están incluidas en la serie de la productora HBO “Capadocia”, a cuya productora llegaron de la mano de Julieta Venegas.

Su primera actuación en España es el 14 de noviembre en Madrid, en la Fnac de Callao, a las 19:00h.

VaneXXa vuelve con un nuevo disco que nos obliga a afirmar sin miedo a equivocarnos que es la mejor letrista femenina que hay en nuestro país. Solo ojeando el libreto de “Ser y vencer” nos encontramos con la poesía más profunda , la mejor descripción del dolor, la decepción ( “Amor podrido”) , el desamor (Tan necio es el amor), el desaliento ( “Mañana me quito”) y la denuncia ( “Callo callazo”, “La más rica del cementerio”) …Amaneceres de amapolas con espinas.

Las imágenes que dibujan sus palabras carcomen el alma, desgarran realidades, remueven conciencias con oscuras imágenes que caminan entre tinieblas hasta llegar a la declaración más luminosa que VaneXXa ha hecho jamás: “La verdadera revolución es atreverse a amar ” en el corte 10 del disco y que origina el título del álbum : “Ser y vencer” .

VaneXXa se muestra en la portada como una guerrera en pos de su verdad.

Y su verdad es “ Ser y vencer ”, un disco en el que da un salto abismal en cuanto a producción, sonidos y arreglos .

Además de hip-hop, rock y pop VaneXXa añade elementos jazzisticos (Amor podrido), se atreve con el tango ( “Llorando Verdades”) y hasta samplea un pasodoble mientras recita Hamlet ( “Ser o no ser ”).

Rompedora y vanguardista , VaneXXa no se deja amaestrar por las modas.

VaneXXa coproduce este álbum con Rickov, el guitarrista que la ha acompañado el año y medio de gira que estuvieron con su revolucionario primer disco “VaneXXa se rompe o se raja” y que la llevó dar el salto de pequeños cabarets a auditorios, salas y teatros y de ahí a grandes festivales .

VaneXXa siempre cabaretera , circense, luchadora y doliente tiende un puente hacia su anterior trabajo en el tema que abre “Ser y vencer”: Amor Podrido, para ya no dar tregua y disparar directo a la cruda realidad con “Mañana me quito” , que nos empieza a descubrir un disco más rockero y compacto .La denuncia no se hace esperar en Callo Callazo, donde la VaneXXa más feminista nos espeta en la cara lo injusta que es la sociedad con las mujeres que no poseen belleza exterior.Su verbo fluido, su flow sobrado se desmuestra en “Duerme y Olvida”, y su shakerpeariana influencia en “Ser o no Ser”( hay que recordar que VaneXxa se especializó en teatro en verso en La Fundación Shakespeare de España ).


WINTERCASE SAN MIGUEL 08 : ¡NOVEDADES!

Octubre 23, 2008

EL PERRO DEL MAR se une a la gira de SCOTT MATHEW y CUCHILLO
* ¡A la venta a partir del 15 de octubre una edición limitada de abonos por sólo 29 euros (32 euros en taquilla), con acceso a la gira de presentación + las tres giras del festival!

Nueva y última gira confirmada:
THE RADIO DEPT + artista por confirmar + HOLA A TODO EL MUNDO
20 de noviembre – Bilbao – Rockstar Bilbao (C/ Gran Vía, 89)
21 de noviembre – Madrid – Joy Eslava (C/ Arenal 11)
22 de noviembre – Barcelona – Razz 1 (C/ Almogàvers 122)
23 de noviembre – Valencia – Mirror (C/ San Vicente, 200)

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GIRA PRESENTACIÓN
MY BRIGHTEST DIAMOND + CLARE & THE REASONS
17 de octubre – Bilbao – Sala Rockstar (C/ Gran Vía, 89)
18 de octubre – Barcelona – Razzmatazz 3 (C/ Pamplona, 88)
19 de octubre – Valencia – Sala Mirror (C/ San Vicente, 200)
20 de octubre – Madrid – Sala Caracol (C/Bernardino Obregón,18)

GIRAS NOVIEMBRE
LOS CAMPESINOS! + RA RA RIOT + ganador del concurso de bandas Levi’s ® 501 ® Live Unbuttoned (sólo actuará en una ciudad)
5 de noviembre – Madrid – Joy Eslava (C/ Arenal 11)
6 de noviembre – Valencia – Mirror (C/ San Vicente, 200)
7 de noviembre – Barcelona – Razzmatazz 2 (C/ Pamplona, 88)
8 de noviembre – Bilbao – Rockstar Barakaldo (Av. La Riviera s/n – Centro comercial Megapark)

THE RADIO DEPT + HOLA A TODO EL MUNDO + artista por confirmar
20 de noviembre – Bilbao – Rockstar Bilbao (C/ Gran Vía, 89)
21 de noviembre – Madrid – Joy Eslava (C/ Arenal 11)
22 de noviembre – Barcelona – Razz 1 (C/ Almogàvers 122)
23 de noviembre – Valencia – Mirror (C/ San Vicente, 200)

SCOTT MATTHEW + EL PERRO DEL MAR + CUCHILLO
27 de noviembre – Barcelona – Razz 1 (C/ Almogàvers 122)
28 de noviembre – Bilbao – Rockstar Bilbao (C/ Gran Vía, 89)
29 de noviembre – Madrid – Joy Eslava (C/ Arenal 11)
30 de noviembre – Valencia – Mirror (C/ San Vicente, 200)

PRECIOS
Gira Presentación octubre
Precio anticipada: 12 € + gastos de distribución
Precio taquilla: 15 €

Giras noviembre
Anticipada: 14 € + gastos de distribución
Taquilla: 17 €


ENYA – TRAINS AND WINTER RAINS

Octubre 20, 2008


Veinte años después de su aparición con el disco “Watermark”, Enya anuncia el lanzamiento de su séptimo álbum de estudio “And winter came” para el próximo 11 de Noviembre. “And winter came” es el nuevo capítulo de una carrera de éxito mundial que ha llevado a Enya a vender 70 millones de discos y conseguir 4 premios Grammy.

“And winter came” es el resultado de dos años de trabajo y se grabó en los estudios Aigle, cercanos a Dublín. Enya vuelve a trabajar una vez mas con sus colaboradores habituales; el productor Nicky Ryan y la letrista Roma Ryan.

El disco fue concebido originalmente como un álbum navideño pero a medida que las grabaciones progresaban, se hizo evidente que había surgido un abanico de temas que escapaban del concepto inicial; canciones entretenidas como “Trains and winter rains” o festivas como “Journey of the angels” son buena prueba de ello. El single de lanzamiento es la canción “Trains and winter rains”, un “hit” con el inconfundible sonido de Enya.


La Oreja de Van Gogh presenta Inmortal como segundo single del álbum A las cinco en el Astoria

Octubre 15, 2008

Con su nuevo álbum A las cinco en el Astoria, La Oreja de Van Gogh se mantiene en la cresta de la ola. Ha conseguido cuatro nº1 (lista de los álbumes más vendidos, de descargas digitales en iTunes, de canciones más radiadas con su primer single El último vals y de vídeos con este mismo tema) y permanece cinco semanas en los puestos más altos de la lista de los más vendidos en España con un Disco de Platino. Además, en las listas de descargas de canciones y de tonos originales, El último vals también es Disco de Platino.

Con estos inmejorables precedentes y coincidiendo con su viaje a América hasta principios de noviembre para apoyar el lanzamiento de A las cinco en el Astoria en el nuevo continente, La Oreja de Van Gogh presenta la canción Inmortal como segundo single del álbum. “Después de ti entendí que el tiempo no hace amigos. Qué corto fue el amor, qué largo el olvido” canta Leire Martínez en Inmortal, una canción que se abre con guitarras acústicas y eléctricas, para romper el ritmo y desembocar en un final con cierto aire vintage, pop fresco y rítmico, casi high-school con “sha-la-la” incluido. Inmortal es otro ejemplo de buen pop, de esos que La Oreja de Van Gogh muestra en su disco.

A las cinco en el Astoria es el nuevo álbum de La Oreja de Van Gogh, el reencuentro con la banda donostiarra tras la marcha de Amaia Montero y la aparición de Leire Martínez como nueva voz del grupo junto a Xabi San Martín, Pablo Benegas, Álvaro Fuentes y Haritz Garde. A las cinco en el Astoria se grabó en la primavera de 2008 en los estudios Du Manoir (Las Landas, Francia) y Red Led (Madrid). Producido en comandita por Nigel Walker y La Oreja de Van Gogh y masterizado por Bob Ludwig (Coldplay, Jimi Hendrix, Nirvana, U2, Bruce Springsteen, Madonna, Dire Straits, Pearl Jam…) en Gateway Mastering (Estados Unidos), contiene 12 canciones compuestas por Xabi San Martín y Pablo Benegas y un bonus track (Pequeños momentos) sólo disponible para los que se descarguen el álbum digitalmente en iTunes. Doce nuevas canciones que mantienen la esencia pop que ha caracterizado a La Oreja de Van Gogh, con variedad de ritmos, estribillos de libro, mayor audacia, un trabajo muy cuidado de guitarras y teclados, una base rítmica de batería y bajo de enorme solidez, con mayor dureza en el sonido y un papel más determinante de los coros en todo el álbum. A las cinco en el Astoria es La Oreja de Van Gogh más contundente que nunca, con espíritu de grupo y con una nueva voz, dúctil y poderosa, que se ha adaptado perfectamente a la manera de entender la música de la banda donostiarra.


“Lemon Pop” el nuevo single de Cooper

Octubre 14, 2008

Hace más de un año que no teníamos noticias discográficas de COOPER, su último single, “Guardame un secreto”, publicado en junio de 2007, encandiló a fans y medios de tal manera que llegó a convertirse en el single más exitosos del grupo hasta la fecha. En su primera semana a la venta entro directamente al número 2 en la lista de ventas de singles en España, y se mantuvo en listas durante más de veinte semanas consecutivas. Ahora nos llega “Lemon pop”, el nuevo single de COOPER, esperado como ninguno, en este single Alex nos muestra lo mejor de si mismo. Sigue empeñado en entregar sus canciones en pequeñas dosis, en ir despacio, pero seguro; en defender un concepto de formato nostálgico y en hacer las cosas a su manera. En palabras del propio Alex,“Lemon pop es un sincero homenaje al festival de Murcia y a los demás festivales que nos han apoyado: FIB, Contempopranea, Ebrovisión… Además pop de limón es la mezcla agridulce perfecta, como lo que hay en nuestras canciones: melodías alegres y veloces que a veces esconden palabras tristes o introspectivas. Agridulce es la palabra clave, creo”. Un claro reconocimiento a los festivales indies de nuestro país y un texto que también sirve para describir de una forma clara y en tan solo dos frases el universo musical de COOPER.

Este single es especial, COOPER esta en su mejor momento, con más ganas que nunca y con cuatro canciones que muestran los cuatro polos del pop, los cuatro polos de COOPER. “El circulo polar” arranca con sabor 100% COOPER, un clásico en el sonido del grupo, cercano a “Vértigo” o “Cierra los ojos”, pero que curiosamente es una versión de MYRACLE BRAH. Una perfecta adaptación del “Getting over delusion” que COOPER han hecho suya y de la que Andy Bopp está totalmente encantado. “En el sofá” es preciosa, una canción de amor perfecta, tranquila, sosegada, con una deliciosa letra sobre la persona amada, como dice Alex: “Es el ingrediente dulce que no puede faltar en un EP del grupo, la canción del verano que todos descubrirán en otoño”. Con “Ruido” llega la locura guitarrera, el powerpop acelerado, la rebeldía juvenil que desprendían muchas canciones de LOS FLECHAZOS y que culminaron en “Rabia” prima-hermana y antecesora de “Ruido”. “Ola de calor” es, al igual que “Steph”, una canción atípica de COOPER, diferente pero de corte inmediato, haciendo que a la primera escucha se convierta instantáneamente en favorita; pop coloreado y psicodélico, muy sixties y muy actual a la vez, divertida, fresca, pegadiza y con influencias de dos de los grupos favoritos de Alex, SMALL FACES y CREATION.

Pero… no se vayan todavía, que aun hay más!; por si fuera poco este single con 4 canciones increíbles, a cual mejor, y con deliciosa portada, aunque esta vez no sea Catherine Deneuve su protagonista, hemos querido obsequiar a todos los fans de COOPER con algo muy especial, una quinta pista en el CD de una hora de duración en la que se recoge aquel concierto único de versiones que COOPER ofreció en Madrid el 18 de enero de 2008 en la sala Gruta 77. Una hora con COOPER en directo repasando canciones favoritas de diferentes grupos, diferentes décadas y diferentes estilos. De los GIGOLO AUNTS a los BUZZCOCKS, pasando por BADFINGER, THE MUFFS, THE HOLLIES, NACHA POP o THE FOUNDATIONS. Sin olvidarse, por supuesto, de LOS FLECHAZOS. ¿Que más se puede pedir?


The Katie Melua Collection

Octubre 13, 2008

Coincidiendo con la Gira de Katie Melua por estadios y teatros en Octubre y Noviembre y, teniendo la gran ocasión de tener a Katie Melua por primera vez en concierto en España el próximo 26 de noviembre en el Palau de la Música, se edita el Katie Melua Collection. Este set de dos discos es un resumen musical de la carrera de esta joven de 23 años, hasta la fecha, recogiendo 17 canciones – incluyendo las sensacionales ‘The Closest Thing To Crazy’, Nine Million Bicycles’, el dúo número 1 con la ya desaparecida Eva Cassidy del ‘What A Wonderful World’ y 3 canciones inéditas – además de un DVD en concierto desde el Rótterdam Arena.

Las canciones imprescindibles de los tres discos editados hasta la fecha de Katie Melua, (`Call Off The Search’, `Piece By Piece’ y `Pictures’) acompañadas de `When You Taught Me How To Dance’, que aparecía en la banda Sonora de Miss Potter, y tres nuevas canciones grabadas para la ocasion – Toy Collection (escrita por Melua para la película de MySpace `Faintheart’), `Somewhere In The Same Hotel’ (una balada compuesta a medias por Melua y Mike Batt) y `Two Bare Feet’ (también de Melua y Mike)


El 7 de Octubre se pone a la venta en España el nuevo disco de Natalie Cole, “Still unforgettable”.

Octubre 9, 2008

 

 

 

 En 1991 Natalie Cole alcanzó el éxito mundial con “Unforgettable…with love”, un álbum fabuloso que contenía standards de la canción americana y un dueto con su padre Nat “King” Cole en la canción que daba título al disco. Este single tuvo un tremendo éxito en todo el planeta y propulsó las ventas del disco hasta alcanzar los 14 millones de copias. “Unforgettable “ estuvo 5 semanas consecutivas en el número 1 de ventas en Estados Unidos, consiguió 5 premios Grammy y en España llegó a vender 150.000 copias.

Ahora Natalie Cole publica la segunda y esperada parte de este mítico disco. En breve llegará a la radio el single “Walking my baby back home”, pero antes recordemos el enorme éxito de “Unforgettable”.