Miguel Rios – Memorias de la carretera

Octubre 23, 2008

Solo o en compañía de otros tipos como yo, he recorrido las carreteras de mi vida para llegar a la patria común de un escenario. Para llegar al tajo y, al mismo tiempo, al lugar de mi recreo. A la zona agridulce de luces y sombras. A la encrucijada. Al estanque de Narciso. A la tabla de salvación. Al potro del placer. Al emocionódromo.

Ahora que las carreteras se ensanchan y mi tiempo se contrae, ahora que parece que el rock ha perdido influencia en la sociedad del usar y tirar, yo sigo sintiendo el pellizco y saco este Solo o en compañía de otroscon la sana y excitante intención (al menos para mí) de poder cantar sus canciones al calor de una noche de verano. Para retomar el oficio (de oficiar) de MC rockero y volver a decir aquello de “como fuera de casa es que no se está en ningún sitio”. Pero sobre todo, por anticipar la emoción que sentiré al oír cantar este puñado de buenos temas por mi boca en la boca de la gente, yo, que me he emocionado oyendo alguna de estas historias en boca de sus creadores.

Este disco, nace de esa necesidad. La de dar una larga vuelta al ruedo como si fuera la última. La de ponerme debajo de la luz plateada del cañón, ahora que todavía puedo mostrarme con cierta dignidad y algo de gallardía antes del deterioro al que te lleva, implacable, la edad tardía que siento presionante en el DNI, aunque todavía no en mi corazón. Supongo que, anímicamente, estoy completando el círculo que empecé hace mucho tiempo versionando los éxitos de los viejos rockeros que nunca mueren, y que se está cerrando, cantando con algunos de los muchos hijos del rock and roll con los que he compartido música, emociones y algún pequeño vicio a lo largo del camino.

De los catorce temas de este disco, ocho ya se editaron en discos de tributo, homenaje o, simplemente, como colaboraciones a petición de compañeros que querían tener mi voz en sus discos. Por eso llamo a este CD Solo o en compañía de otros, porque algunas canciones las hago como solista y otras en compañía de otros.

Empezaré por Memorias de la carretera. Está compuesta por Carlos Raya y escrita por mí. La carretera es consustancial con el rock, con la libertad, con la modernidad y con el progreso, y ha sido mi amiga fiel durante muchos años. Es una canción que tiene mucho que ver con mi propio pasado, como si hubiera querido rendir un homenaje a una forma de hacer rock en una época determinada en la que fui uno de los Kings of the road.

También son temas inéditos, aunque no escritos específicamente para este disco, Restos de stocky Subsuelo. La primera es de Quique González y la segunda de Jorge Salán y mía. Quique es uno de los músicos que más me interesa y con el que he compartido alguna grabación, algún concierto y bastantes partidos de futbol. Restos de stock es un gran tema. Me lo tocó, con esa forma tan peculiar de tocar el piano, y quedé fascinado. Subsuelo, la canción de Jorge Salán, me recordaba, vagamente, una época en la que estuve cercano al heavy, cuando hacía canciones con Salvador, antes de que naciera Jorge. Incluso el texto, en el que colaboro, tiene ese ambiente. Él es uno de los jóvenes creadores con más futuro del momento.

Las tres canciones que he escogido para versionar en este disco son, como siempre que lo he hecho, temas que me hubiera gustado componer pero lo han hecho antes músicos a los que quiero y admiro. En Donde pongo la vida pongo el fuego mi cariño y admiración es por partida doble porque se trata de una canción que Pedro Guerra hizo sobre un soneto de Ángel González. El disco original se llama “La palabra en el aire”. José Ignacio Lapido es uno de los mejores autores de rock en español. Componente del extinto grupo granadino 091, ha editado un estupendo disco, “Cartografía”, altamente recomendable, del que he extraído En el ángulo muerto. Bajo la lluvia es un tema de Quique González que apareció en un álbum llamado “Salitre 48”. Me la recomendó el productor de este disco, Jose Nortes, y desde que la oí no pude quitarme de la cabeza la idea de grabarla.

En el año 2000 Los Secretos me invitaron a participar en un disco homenaje a Enrique Urquijo titulado a “A tu lado”. Yo canté Ojos de gata. Cantar con Los Secretos fue muy placentero y me alegro de que la banda haya sobrevivido a sus múltiples adversidades. En el 2002 Ana Villa invita a un puñado de amigos a cantar temas del que fuera su marido, Antonio Flores, en un disco llamado “Cosas tuyas”. Antonio era un tipo estupendo que amaba el rock sin traicionar su tradición musical. Escribió y canto un puñado de buenos temas en su corta vida de los que yo elegí Gran Vía. El apasionado rockeroCarlos Segarra, líder de Los Rebeldes, me llamó para hacer un dúo con él y su banda en un disco editado en 2003 titulado “Rebeldes y Rebeldes”. La canción que me propuso fue Míay acepté porque la canción era buena y el swing siempre me ha gustado. En 2004 fui requerido para intervenir en dos proyectos muy diferentes pero interesantes. El primero fue alrededor del centenario del nacimiento Pablo Neruda. La idea era musicar un poema del poeta chileno. El disco colectivo se llamó “Neruda en el corazón”, como homenaje a su libro de poemas titulado España en el corazón. Yo escogí Oda a la tristeza, musicada por el guitarrista de We are Balboa Carlos del Amo. El segundo proyecto de ese año fue cantar Princesa de Joaquín Sabina para un programa-concurso de TVE “Nuestra mejor canción” del que se editó un disco. En 2006 se homenajea a mis desafortunados amigos y paisanos Los Ángeles, una de las mejores bandas vocales de los albores del pop-rock patrio. El disco “Intervenciones estelares” reúne a parte de lo más granado de rock local que enrola a grandes nombres del la escena indie española. La canción que se me ofreció fue Es difícil olvidar, una balada compuesta por Poncho (Alfonso González) batería, cantante y líder carismático de la banda, y el guitarra José Luis Avellaneda. Lo triste de su historia radica en que los dos murieron en un fatídico accidente de carretera truncando una brillante carrera. Ese mismo año Quique González me invita a participar en su concierto, grabado en directo “Ajuste de cuentas”. Cantamos a dúo Te lo dije, una suerte de rockabilly con Los Taxidrivers. Ariel Rot me llamó para cantar en 2007 en su álbum de celebración de su 30 aniversario en la música: “Dúos, tríos y otras perversiones”. Cantamos su magnífico tema Lo siento Frank, que me hizo disfrutar y desear volver a la carretera con una big band.

Este es el somero listado de unos temas, escogidos entre muchas otras colaboraciones que guardo con cariño, a los que les tengo tanto respeto como si de mis propios temas se tratara.
Lo que quiero que quede claro es que éste Solo o en compañia de otros, es sólo un buen título para un disco de estas características, porque en realidad yo solo no he cantado nunca.
Miguel Ríos, septiembre de 2008


The Stranglers: fechas en España

Septiembre 29, 2008

The Stranglers

The Stranglers

Treinta años de carrera. Mil y una reinvenciones sin perder nunca su esencia. El grupo lo forman Jet Black, Jean Jacques Burnel, Hugo Cornwell y Dave Greenfields en 1974. Pronto, sus letras absurdas e irreverentes y su personal mezcla de actitud punk y elegancia new wave, hicieron de ellos una banda de culto. Teloneros de Ramones en su primera gira inglesa en 1977, ese mismo año publicaban su primer álbum, “Rattus Norvegicus”. Desde entonces y hasta 1990, año en el que Cornwell abandona la banda, publican diez álbumes y encadenan éxitos como ‘Peaches’, ‘No More Heroes’ o ‘Golden Brown’. Entonces inician una nueva etapa con John Ellis como nuevo guitarrista, al que más adelante substituiría Baz Warne. A esta formación pertenece el álbum que supuso su auténtico renacer, “Norfolk Coast” (04), y su más reciente entrega, el airado “Suite XVI” (06).

Barcelona, 28 de Enero de 2009
Razzmatazz 1

Madrid, 29 de Enero de 2009
Joy Eslava

Bilbao, 2 de Febrero de 2009
Santana 27


¡ADF han vuelto! – prepárate para el sonido alternativo que rompe…

Septiembre 20, 2008
Asian Doub Foundation - Punkara

Asian Doub Foundation - Punkara

(nota de prensa)

Asian Dub Foundation (ADF) fueron descritos en su día por el cantante de Primal Scream, Bobby Gillespie, como la mejor banda en directo del mundo, llegando a tocar con Radiohead, The Beasties

Cualquiera que los haya visto en concierto puede atestiguar su incombustible potencia encima del escenario, con su “antifusión” deldub, banghra, hip hop y rock. Y en esta ocasión, con Punkara(en el que el “punk” se une al banghra), vuelven a explotar con un disco en el que se dibujan perfectamente las sonrisas y la contundencia que despliegan en concierto.

Punkara está destinado a ser uno de los grandes clásicos de la banda, particularmente la versión de the Stooges, “No Fun”, en colaboración con el mismísimo Iggy Pop, el cual, cuando tocaron juntos en un festival, les dijo que eran el mejor grupo que había visto en los últimos 30 años. Se trata de un auténtico himno a la resistencia, representa el regreso por la puerta grande de Asian Dub Foundation gracias a temas como “Burning Fence”, “Speed of Light” “Target Price” pero con otras canciones roqueras como “Easy Up Caesar”. Tan activistas como siempre en sus textos, y tan llenos de energía como siempre en sus conciertos. El grupo demuestra que su trayecto aún va a ser muy largo
 

GIRA ESPAÑOLA 2008

11 diciembre: Santander (Teatro Caja Cantabria)

12 diciembre: Valencia (Greenspace)

13 diciembre: Granada (Sala El Tren)

17 diciembre: Santiago (Sala Capitol)

18 diciembre: Zaragoza (Sala Oasis)

19 diciembre: Madrid (Joy Eslava)

20 diciembre: Barcelona (Sala Apolo)


Queen+ Paul Rodgers publica su nuevo álbum The Cosmos Rocks el 16 de septiembre

Septiembre 14, 2008
Queen & Paul Rodgers - The Cosmos Rocks

Queen & Paul Rodgers - The Cosmos Rocks

La mítica banda británica presenta el disco en concierto el 22 de octubre en Barcelona, el 24 en Murcia y el 25 en Madrid
 
El 16 de septiembre se publica en España The Cosmos Rocks, el nuevo álbum de Queen con Paul Rodgers como vocalista. Desde 1995, la legendaria banda británica no publicaba un álbum grabado en estudio y su regreso se produce con un disco “dedicado a Freddie Mercury”, el primer cantante y fundador del grupo, fallecido en 1991. Uno puede preguntarse por qué después de 13 años desde el último álbum de estudio de Queen, la banda todavía siente con gran fuerza la presencia de Mercury como para dedicarle The Cosmos Rocks. También resultaría interesante saber cómo se siente Paul Rodgers con respecto la presencia del espíritu del hombre a quien reemplaza ante los ojos y oidos de millones de fans. Pero no es extraño. Brian May y Roger Taylor nunca dejaron de reconocer la presencia poderosa que Mercury tenía en escena y su extraordinaria creatividad en el estudio. Aún hoy añoran a su “querido Fred”.
 
En el caso de Rodgers, se puede asegurar que Freddie Mercury siempre lo consideró como una de las mejores voces del rock de su tiempo. Es conocido que el cantante de Queen prefería no actuar en Londres en las mismas fechas que lo hacía Rodgers al frente de su banda Free. Mercury solía decir que el álbum Fire and Water de Free era uno de los que más habían influído en Queen. Además, Rodgers ya ha colgado el cartel de “No hay entradas” como Queen + Paul Rodgers como para saber que la gente le acepta y le respeta. Sólo con haber visto el concierto del 90º aniversario de Nelson Mandela se percibe el calor con el que fue recibido por el público.
 
Por otro lado, en el disco aparece escrito “Todas las canciones escritas por Queen y Paul Rodgers” y “Producido y grabado por Brian May, Paul Rodgers y Roger Taylor”, lo cual indica que ellos tocaron todos los instrumentos. May, Rodgers y Taylor es una unión totalmente democrática, incluso cuando se trata de compartir los créditos por orden alfabético. “Fuimos al estudio y tocamos cada día. Pasaron todo tipo de cosas y surgió la química que hay entre nosotros”, dice la banda. “Es música buena y orgánica. Hay mucha producción, muchas guitarras y algunas de nuestras antiguos sonidos de referencia, pero lo que se escucha es a nosotros tres tocando. Músicos reales, tocando de verdad juntos en el estudio, algo no muy frecuente en nuestros días, pero que existe en el nuevo álbum”.
 
“¿Todavía se llaman álbumes?”, continúa el grupo. “No lo sabemos, pero este es realmente un álbum en el antiguo sentido de la palabra. Algo que puedes poner y escuchar de principio a fin, como quien te lleva en un viaje. Es un desafío para el oyente, que puede quedarse escuchando durante más de una hora para engancharse, hacer sus propias conexiones y experimentar algo nuevo. Parece que estos tiempos muy poca gente tiene esto en la cabeza. Los CD suelen ser una colección de canciones producidas por diferentes equipos y encajadas de manera aleatoria. La idea de que la gente va a poner su propio orden en el iPod es la que domina. Por supuesto que existe esa opción con The Cosmos Rocks, pero nuestros maestros fueron los Beatles, Hendrix y muchos otros y ya sabes lo que esto significa”.
 
The Cosmos Rocks (que también tiene agradecimientos a John Deacon y Paul Kossoff) fue grabado y mezclado en el estudio The Priory de Roger Taylor entre noviembre de 2007 y agosto de 2008 y producido por Queen, Joshua J. Macrae, Justin Shirley-Smith y Kris Frederiksson. Es el primer álbum de Queen grabado en estudio desde Made In Heaven, lanzado en noviembre de 1995. El primer single C-lebrity aparecerá el 8 de septiembre, con extras de Queen + Paul Rodgers en directo y versiones de Show Must Go On y Fire and Water grabadas durante la gira japonesa de la banda en 2005. C-lebrity es un punto de vista sobre los tiempos en los que estamos viviendo. “Es un comentario al concepto de fama y éxito y todo lo que conlleva”, afirma Taylor. “Que tu rostro salga en televisión es suficiente, el talento no entra en la ecuación. Fama es una palabra que ha sido demasiado usada y devaluada. Creo que la canción demuestra que Queen no ha perdido el sentido del humor”.
 
Otras canciones del álbum son Cosmos Rockin, Time To Shine, Still Burnin, Small, Warboys, We Believe, Call Me, Voodoo, Some Things That Glitter, Through The Nihgt, Say It’s Not True y Surf’s Up, School’s Out. Coincidiendo con la publicación de The Cosmos Rocks, Queen + Paul Rodgers realizará una gira por Europa de 33 conciertos que comienza el 15 de septiembre en Moscú y que llegará a España el 22 de octubre con su actuación en Barcelona (Palau Sant Jordi), para continuar el 24 en Murcia (Estadio Municipal) y el 25 en Madrid (Palacio de Deportes).

Bunbury lanza la canción Hay muy poca gente como nuevo single de su álbum Hellville de Luxe

Septiembre 14, 2008
 
Producido por Phil Manzanera, el nuevo álbum del artista zaragozano se publica el 7 de octubre de 2008, cuatro años después de la edición de su anterior álbum en solitario
 
“Me gustaría poder girar como un carrusel, o seguir la corriente y cruzar el puente de la incomunicación, y saludar desde el balcón sonriendo como los artistas en las revistas del corazón”, canta Bunbury en el tema Hay muy poca gente, el nuevo single del álbum Helville de Luxe que se publica el 7 de octubre de 2008. Una canción intensa, rítmica, eléctrica, con una letra que a veces linda con lo generacional (“Me gustaría continuar una saga milenaria, pero formo parte de una generación espontánea que se defiende mejor en el cara a cara, en el cuerpo a cuerpo, y tiempo al tiempo es tarde ya para cambiar”) y con un sonido compacto, denso, profundo. Esencia rock con algún toque pop para una magnífica canción que refleja el espíritu del álbum Helville de Luxe.
 
Helville de Luxe, el nuevo álbum de Enrique Bunbury, se publica cuatro años después de la aparición de El viaje a ninguna parte, su anterior disco en solitario. Este nuevo trabajo, cuyo nombre corresponde a la casa estudio que el músico zaragozano tiene en el Puerto de Santa María (Cádiz), está producido por el mítico Phil Manzanera (ex miembro de Roxy Music y productor de Héroes del Silencio, Nina Hagen, Fito Páez, Aterciopelados y Antonio Vega, entre otros artistas) y se editará en tres formatos: CD con 11 temas, doble vinilo con 15 canciones y una versión digital para iTunes con 12 temas.
 
Bunbury comenzó el pasado 6 de septiembre en Zaragoza la gira de presentación del álbum Hellville de Luxe. Con una banda formada por Álvaro Suite (guitarras y mandolina), Jordi Mena (guitarras. dobro, banjo y mandolina), Robert Castellanos (bajo), Jorge Rebenaque (teclados y acordeón) y Ramón Gacías (batería y percusión), esta gira continuará el 13 de septiembre en Guadalajara, 20 en Bullas (Murcia), 26 de septiembre en Córdoba, 4 de octubre en A Coruña, 11 en Barcelona, 18 en Mérida, 23 de octubre en Madrid, 9 de noviembre en Donosti, 15 en Valladolid, 22 en Sevilla, 28 de noviembre en Granada, 5 de diciembre en Las Palmas, 7 en Tenerife y 12 de diciembre en Valencia.
 
Es la gira de Bunbury, que el 7 de octubre publica Helville de Luxe con Hay muy poca gente como nuevo single. Una excelente canción que termina con una significativa frase: “Las palabras no sirven para nada y empiezo a pensar que en realidad hay muy poca gente”.